Amici di BassDesigner, bentrovati in Frequenze Memorabili, una rubrica che esplora la musica a tutto volume!
Oggi vorrei parlare di musica nei videogiochi, un’altra delle mie più grandi passioni.

Giochi di avventura, RPG, sparatutto in prima persona, open world… sono infiniti i videogiochi a cui ho giocato e con i quali sono cresciuto: da Quake, Doom a Skyrim, passando aTomb Raider, Bulletstorm… la lista diventerebbe lunga, troppa e da blog diventerebbe le Pagine Gialle, quindi mi fermo qui, per ora.

La musica nei videogiochi, come nei film/serie TV, non solo riesce a sottolineare i momenti salienti, ma fa addirittura scolpire nella pietra quel momento incredibile, che vorresti non finisse mai.

Un ricordo mio personale: penso vividamente alla mia infanzia, a quando giocavo alla Playstation 1 in camera dei miei genitori, davanti al televisore a tubo catodico Philips (quante ere preistoriche fa?) al gioco ufficiale di Toy Story 2 (1999, Buzz Lightyear alla riscossa! Tt Games, Activision); certe volte mettevo in pausa il gioco, così da poter vivere, quasi come un’istantanea, quel frame di colore e musica. Quelle note mi entravano in testa e si sposavano perfettamente con l’azione del gioco, ossia combattere i robot cattivi a casa del padroncino Andy.

[Consiglio di ascolto: da Andy’s House dalla soundtrack di Toy Story 2: Buzz Lightyear alla riscossa!: Toy Story 2 OST – Andy’s House]

Anche con Tomb Raider mi capitava la stessa cosa: in casa avevamo il disco per Playstation del terzo capitolo della saga, e rimanevo ipnotizzato e folgorato dalla bellezza della colonna sonora del menù di gioco e dall’estetica generale del gioco. Oggi pochi giochi conservano un certo fascino retrò.

Un altro esempio di videogioco accompagnato da una musica incredibile è l’FPS (First Person Shooter, gli sparatutto in prima persona), come la saga Doom/Quake, lo sregolato Bulletstorm e lo scatenato Rage (primo e secondo capitolo), dove frenesia e Rock n’roll si incontrano e si sposano. Riff prepotenti, salti, spari, corsa, dinamismo, l’immersione lì è fluida e decisamente a tutto tondo.

Piccolo trivia: la colonna sonora del primo capitolo di Quake, l’originale, venne composta dai NIN (Nine Inch Nails), la band capitanata da Trent Reznor.

[Consiglio di ascolto Rage da Quake 2 (1997), musica composta interamente dai Sonic Mayhem: Quake 2 OST – Rage]

Come non menzionare, poi, le memorabili musiche di Ratchet & Clank? Uno dei giochi storici di Insomniac Games che ha segnato i primi anni duemila, dove sonorità fantascientifiche e spaziali accompagnano le avventure dei due iconici protagonisti in giro per la galassia, rendendo ogni giocata un’esperienza sonora unica e totalmente immersiva.

[Consiglio di ascolto Veldin da Ratchet & Clank (2002), musica composta da David Bergeaud: Ratchet & Clank – Veldin – Kyzil Plateau anche Ratchet & Clank: Size Matters – Pokitaru – The Kidnapping tratta da Ratchet & Clank: L’altezza non conta (2007)]

In Pandemia ho riscoperto uno degli ultimi lavori, del Maestro Hideo Kojima, Death Stranding, secondo me molto riuscito. Si tratta di un vero e proprio “viaggio telematico” ed extra-sensoriale, dotato non solo di una storia e personaggi ben scritti con cui si riesce ad empatizzare (sia con i buoni che con i cattivi), ma anche di una grafica pazzesca e verosimile. Uno dei pezzi forte del gioco è la memorabile e commovente colonna sonora, capace di esaltare ogni singolo fotogramma che contribuisce a renderlo un vero e proprio tesoro.

[Consiglio di ascolto Once There Was An Explosion da Death Stranding (2019), composta da Ludwig Forssell: Once, There Was an Explosion (From “Death Stranding” Score) anche Poznandei Low Roar]

Questi esempi, oltre a farli per nostalgia e piacere di condivisione, sono per far capire quanto videogioco e musica riescano a sposarsi benissimo, non importa il genere: che sia un picchiaduro, uno sparatutto o anche uno sportivo, la colonna sonora e il sound design riescono a rendere tutto il prodotto memorabile, assieme agli altri comparti tecnici.

Per me videogioco significa anche “nostalgia”: visiva, sensoriale, e giocarci vuol dire viverlo. Immergersi totalmente in quell’universo fatto di pixel, emozionante e trascinante. La sensazione è quella, probabilmente, di non voler tornare più nel mondo piatto e viaggiare con la mente.

Amici di Frequenze Memorabili, vi dò appuntamento al prossimo articolo, grazie per avermi letto fino a qui e a presto!